CURSO DE PEDAGOGÍA MUSICAL ACTIVA
El curso impartido por Jos Wuytack es un claro ejemplo a seguir por cualquier docente dedicado a la enseñanza musical en los niveles de educación infantil y primaria. Wuytack es uno de los pedagogos musicales más influyentes, si no el que más, de nuestros días. La calidad y efectividad de su método está basada en que parte del elemento más importante de todo el proceso de enseñanza-aprendizaje: el niño, y está apoyada por muchos años de utilización, se puede decir que el método está planamente consolidado. Esta efectividad viene también definida por el empleo de una metodología contraria a la utilizada tradicionalmente en todos los colegios, la metodología del Orff-Schulwerck en la que se sustituía lo deductivo por lo inductivo, es decir, antiguamente en la enseñanza musical se partía de la teoría para llegar a la práctica ( al niño se le enseñaba solfeo desde el primer momento) y con este nuevo método inductivo primero se partía de la experiencia práctica y la vivencia musical para llegar progresivamente a la teoría musical (de forma básica ya que en más profundidad es tarea de los conservatorios).
En su método (en el nivel preparatorio) trata todos los aspectos que hay que trabajar para una formación musical integral del niño, entre los más importantes figuran el canto a través de la imitación, ejecución instrumental utilizando el instrumental Orff y la percusión corporal, la dramatización de las canciones y el montaje de danzas sencillas y bellas que propician la socialización de los alumnos en el grupo.
Las tres palabras clave en cualquier clase basada en este método son actividad-creatividad-comunidad. Con respecto a la actividad se refiere al uso de canciones populares y folclóricas de diversos países que debido a la hiperactividad natural del niño se hacen imprescindibles en una clase de música. El niño tiende al movimiento y a la dinámica activa, así que no se puede plantear una sesión musical pasiva con audiciones musicales de larga duración en los que los niños no participen, o interpretaciones musicales realizadas por el profesor y los niños permanezcan sentados. Toda actividad musical realizada con los niños debe ser creativa, nunca monótona ya que pueden llegar a aburrirse y desconectar totalmente. Para añadir creatividad a una clase, el profesor lleva el peso instrumental y guía la interpretación de los alumnos haciendo uso del piano, la guitarra, el clarinete o cualquier instrumento que actúe de forma dominante.
Para potenciar la creatividad se hace uso de numerosas y variadas canciones, mezclando diferentes estilos musicales, como la música clásica, popular, jazz, música étnica, nacionalista, etc. Wuytack considera la cabeza o de una forma más concreta, la mente como el elemento esencial del ser humano, que mediante la concentración puede llegar a realizar actividades que en principio resultan desconocidas o difíciles de realizar, como sustituciones larguísimas de palabras por gestos en una canción que en primer término nos creemos incapaces de realizar o ejecuciones instrumentales que precisan de técnicas en principio son inexistentes en el nivel madurativo del niño. La creatividad viene también definida por las improvisaciones y variaciones que permite realizar a los alumnos. Esto es muy importante porque verán la utilidad verdadera de la música, la expresión. Además se convertirán en pequeños compositores, aunque sólo sea de improvisaciones rítmicas sencillas; progresivamente se va profundizando en las improvisaciones: rítmicas, rítmico-melódicas, percusión corporal, percusión de altura indeterminada, con instrumentos de altura determinada, etc. Se usan elementos que están relacionados con el mundo interior del niño ( marionetas de animales, plumas de animales, burbujas, cuerdas,etc). Con respecto a la comunidad, se refiere a la socialización y la relación de los alumnos con sus iguales para ir perdiendo la timidez y aumentar las habilidades sociales.
Además del canto, la expresión instrumental y la dramatización de las canciones, Wuytack utiliza un elemento de creación propia como es el musicograma, que es un recurso utilizado como notación no convencional para trabajar en las audiciones musicales activas. Así sirve de puente al niño entre las grafías no convencionales ( dibujos, esquemas,…) y la grafía convencional ( solfeo).
Una clase de música basada en este método en el nivel preparatorio viene estructurada por los siguientes apartados:
- Cantar la melodía de la canción por imitación, usando las sílabas La-lai. Repetir por fragmentos las veces que sea necesario
hasta que el alumno asimile la melodía su totalidad.
- Declamar, recitar la letra de la canción con diferentes posiciones vocales ( forte, piano, crescendo, decrescendo, realizando
inflexiones melódicas) hasta que el niño asimile la letra.
- Unión música- letra. Una vez que el alumno haya aprendido la música y la letra por separado no tendrá problemas en
juntarlas.
- Explicación de las sustituciones y los gestos de cada elemento protagonista ( puede haber hasta siete u ocho).
- Acompañamiento instrumental. Distribución de los alumnos por grupos, es decir por familia de instrumentos. A cada
protagonista le corresponde una letra de la canción.
- Pedir voluntarios para que realicen las dramatizaciones ( a estas edades los niños son muy participativos, no hay problemas
de desinhibición ).
- El profesor acompaña con el piano o su instrumento solista en cada parte de la canción. En cada repetición de la canción en
la que entren los distintos protagonistas el profesor está acompañando y guiando. Primero se canta la canción sin gestos,
luego se hace la primera sustitución gestual sin cantar, y luego se canta, después se realizan los dos primeros gestos y
después se canta,…
- Al final de la canción todos los protagonistas salen a escena y se canta haciendo los gestos.
- Si se montan varias canciones cortas, al final de la clase se puede hacer el concierto final en el que se ve el resultado de todo
el trabajo realizado.
En su método (en el nivel preparatorio) trata todos los aspectos que hay que trabajar para una formación musical integral del niño, entre los más importantes figuran el canto a través de la imitación, ejecución instrumental utilizando el instrumental Orff y la percusión corporal, la dramatización de las canciones y el montaje de danzas sencillas y bellas que propician la socialización de los alumnos en el grupo.
Las tres palabras clave en cualquier clase basada en este método son actividad-creatividad-comunidad. Con respecto a la actividad se refiere al uso de canciones populares y folclóricas de diversos países que debido a la hiperactividad natural del niño se hacen imprescindibles en una clase de música. El niño tiende al movimiento y a la dinámica activa, así que no se puede plantear una sesión musical pasiva con audiciones musicales de larga duración en los que los niños no participen, o interpretaciones musicales realizadas por el profesor y los niños permanezcan sentados. Toda actividad musical realizada con los niños debe ser creativa, nunca monótona ya que pueden llegar a aburrirse y desconectar totalmente. Para añadir creatividad a una clase, el profesor lleva el peso instrumental y guía la interpretación de los alumnos haciendo uso del piano, la guitarra, el clarinete o cualquier instrumento que actúe de forma dominante.
Para potenciar la creatividad se hace uso de numerosas y variadas canciones, mezclando diferentes estilos musicales, como la música clásica, popular, jazz, música étnica, nacionalista, etc. Wuytack considera la cabeza o de una forma más concreta, la mente como el elemento esencial del ser humano, que mediante la concentración puede llegar a realizar actividades que en principio resultan desconocidas o difíciles de realizar, como sustituciones larguísimas de palabras por gestos en una canción que en primer término nos creemos incapaces de realizar o ejecuciones instrumentales que precisan de técnicas en principio son inexistentes en el nivel madurativo del niño. La creatividad viene también definida por las improvisaciones y variaciones que permite realizar a los alumnos. Esto es muy importante porque verán la utilidad verdadera de la música, la expresión. Además se convertirán en pequeños compositores, aunque sólo sea de improvisaciones rítmicas sencillas; progresivamente se va profundizando en las improvisaciones: rítmicas, rítmico-melódicas, percusión corporal, percusión de altura indeterminada, con instrumentos de altura determinada, etc. Se usan elementos que están relacionados con el mundo interior del niño ( marionetas de animales, plumas de animales, burbujas, cuerdas,etc). Con respecto a la comunidad, se refiere a la socialización y la relación de los alumnos con sus iguales para ir perdiendo la timidez y aumentar las habilidades sociales.
Además del canto, la expresión instrumental y la dramatización de las canciones, Wuytack utiliza un elemento de creación propia como es el musicograma, que es un recurso utilizado como notación no convencional para trabajar en las audiciones musicales activas. Así sirve de puente al niño entre las grafías no convencionales ( dibujos, esquemas,…) y la grafía convencional ( solfeo).
Una clase de música basada en este método en el nivel preparatorio viene estructurada por los siguientes apartados:
- Cantar la melodía de la canción por imitación, usando las sílabas La-lai. Repetir por fragmentos las veces que sea necesario
hasta que el alumno asimile la melodía su totalidad.
- Declamar, recitar la letra de la canción con diferentes posiciones vocales ( forte, piano, crescendo, decrescendo, realizando
inflexiones melódicas) hasta que el niño asimile la letra.
- Unión música- letra. Una vez que el alumno haya aprendido la música y la letra por separado no tendrá problemas en
juntarlas.
- Explicación de las sustituciones y los gestos de cada elemento protagonista ( puede haber hasta siete u ocho).
- Acompañamiento instrumental. Distribución de los alumnos por grupos, es decir por familia de instrumentos. A cada
protagonista le corresponde una letra de la canción.
- Pedir voluntarios para que realicen las dramatizaciones ( a estas edades los niños son muy participativos, no hay problemas
de desinhibición ).
- El profesor acompaña con el piano o su instrumento solista en cada parte de la canción. En cada repetición de la canción en
la que entren los distintos protagonistas el profesor está acompañando y guiando. Primero se canta la canción sin gestos,
luego se hace la primera sustitución gestual sin cantar, y luego se canta, después se realizan los dos primeros gestos y
después se canta,…
- Al final de la canción todos los protagonistas salen a escena y se canta haciendo los gestos.
- Si se montan varias canciones cortas, al final de la clase se puede hacer el concierto final en el que se ve el resultado de todo
el trabajo realizado.
Para concluir es conveniente resaltar el increíble resultado que obtiene el método de Orff-Wuytack en lo que se refiere a “ambientación” en una canción, y los efectos sonoros que se consiguen. Por ejemplo si la canción trata de un tren que se dispone a viajar, mediante la utilización del deslizamiento de un dedo de forma circular en la membrana de la pandereta se obtiene el sonido del tren echando a andar. Para ambientar un bosque utiliza los xilófonos bajos y altos obteniendo una sonoridad, en mi opinión, totalmente lograda. Esto me hace pensar que los niños no tienen lugar para el aburrimiento y con toda seguridad quedarán absorvidos por el carácter atractivo del método.
Es muy importante el papel activo y participativo que se le otorga al alumno en cuanto a la improvisación, de esta forma todos participan e independientemente de sus aptitudes musicales todos son protagonistas y pueden aportar algo al conjunto.
También aprenden a interpretar y a expresarse con los distintos papeles de todos los personajes que entran en juego, dándole libertad de movimiento y de creación de sus propias sustituciones gestuales.
Tratando canciones de todos los países y culturas trabajamos la globalización e interdisciplinariedad, tan importantes en nuestro sistema escolar, así como la expresión verbal y corporal englobadas en la expresión musical, tratando aspectos como la motricidad, la lateralidad ( usando siempre las dos manos al tocar un instrumento, los dos pies al bailar,…).
